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TEATRO DE LOS ANDES

Artes escénicas

TEATRO DE LOS ANDES

"MAR"
Sábado, 14 Noviembre, 2015 - 21:00
Teatro el Albéitar ULE

XXVI  MUESTRA DE TEATRO LATINOAMERICANO ULE
 
Entradas (8 €): a partir de media hora antes de la función en la taquilla del Teatro
Abono:  2 funciones (14 €)
50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DN
 
 
TEATRO DE LOS ANDES
Bolivia-Ecuador
 
Mar
Creación Colectiva de Teatro de los Andes y Arístides Vargas
El Teatro de Los Andes fue fundado en Bolivia en 1991 por César Brie, Giampaolo Nalli y Naira González. Su sede está en la localidad de Yotala, cerca a la ciudad de Sucre, en una pequeña hacienda dónde prepara y presenta sus espectáculos, realiza encuentros y talleres sobre teatro, y hospeda otros artistas y grupos teatrales.
Su trabajo está caracterizado fundamentalmente por la creación colectiva. Todos, director y actores, aportan en la creación en diferentes disciplinas; desde los elementos de la puesta en escena, hasta la propuesta musical, escenográfica y dramatúrgica. En sus espectáculos busca reflexionar sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de retomar la propia esencia, construyendo un puente entre la técnica teatral y las fuentes culturales andinas, utilizando el encuentro, el contacto y el diálogo como elementos imprescindibles para su trabajo cultural. La relación con el público determina su quehacer: llevar el teatro dónde están las personas, buscar un nuevo público para el teatro y crear un nuevo teatro para este público.
En los más de 20 años de su existencia, el Teatro de Los Andes ha producido obras de teatro que ha llevado a todos los rincones de Bolivia y a varios países de los cinco continentes.
También ha dictado talleres sobre la formación del actor y la puesta en escena y ha realizado proyectos sociales dónde el teatro no es un fin en sí mismo, pero un medio de discusión e inclusión social.
 
UN MAR AUSENTE
El Mar es una obra relacionada con la ausencia, no es una reconstrucción histórica de lo que significó para Bolivia la pérdida del mar, que por la dimensión de lo ocurrido sería imposible agotarla en una obra de teatro. La realidad es el límite del teatro que por su naturaleza ficcional tiende a poetizar más que a dar respuestas históricas. Cuenta la historia de tres hermanos, que por mandato de su madre moribunda deben llevarla desde las montañas, donde supuestamente viven, hasta el mar. La madre pide que la aten a una de las puertas de la casa, y una vez en el mar la abandonen a las olas; los hermanos cumplen con el pedido, y durante varios días cargan con la madre-puerta por el desierto, por momentos descansan y golpean la puerta, llevados por la curiosidad de saber que se oculta detrás de ella; entonces aparecen diferentes personajes que hablan, desde sus diferencias, sobre el mar perdido.
La desmesura del cuento fue apareciendo a medida que nos adentrábamos en el trabajo, el cuento popular como herramienta para hablar de lo que no está , lo que no está como demanda, como vacío demandado, como la ausencia permanente y hereditaria, el vacío como identidad. Vivir con la sensación de que la pérdida simbólica del mar pesa tanto como la pérdida real del mar es melancólico, y esa melancolía genera toda una cultura donde lo histórico se cruza y se alimenta con el sentimiento nacional que paradójicamente encuentra sentido de nación en la ausencia, en el mar perdido.
La obra termina con una pregunta, ¿la restitución del mar perdido devolverá los muertos perdidos en aquella guerra? Evidentemente no porque la historia es antropófaga come personas y escupe datos, el mar no se puede reclamar porque el mar no tiene dueño, es una anomalía, otra de tantas de los seres humanos, pensar que algo tan desproporcionado como los océanos tienen dueños, este puede ser un pensamiento ingenuo pero desmonta la cruenta realidad en la que vivimos, donde todo tiene dueño por que todo es una cifra económica, los límites importan más que las personas, los mares económicos valen más que los mares de lágrimas, la realidad vale más que la metáfora. Arístides Vargas
 
Categoría: Espectáculos
 
Autor: Creación Colectiva Teatro de los Andes y Arístides Vargas
 
Compañía: TEATRO DE LOS ANDES, en coproducción con Teatro Malayerba
 
País: Bolivia-Ecuador
 
Idioma: Castellano
 
Dirección: Arístides Vargas
 
Reparto: LUCAS ACHIRICO, GONZALO CALLEJAS, ALICE GUIMARAES
 
Ficha artística y técnica:
 
CREACION COLECTIVA DEL TEATRO DE LOS ANDES Y ARISTIDES VARGAS
MUSICA. LUCAS ACHIRICO
ESCENOGRAFIA: GONZALO CALLEJAS
VESTUARIO: ALICE GUIMARAES, JACQUELINE LAFUENTE COVARRUBIAS
TECNICO LUZ Y SONIDO: ALEJANDRO BUSTAMANTE
DIRECCION DE ACTORES: MARIA DEL ROSARIO FRANCES
TEXTO y DIRECCION: ARISTIDES VARGAS
ORGANIZACIÓN GENERAL: GIAMPAOLO NALLI
 
Duración: 90 minutos
 
Público: Adulto
 
Web: http://www.teatrolosandes.com
 
Vídeo: http://youtu.be/WlGBUwj2jQg
 
SOBRE ARISTIDES VARGAS Y EL GRUPO MALAYERBA
Arístides Vargas empieza a hacer teatro en Argentina como actor. A los veintiún años se exilia debido al golpe militar. Vive un año en Lima y luego se traslada a Quito dónde se radica definitivamente. En 1979 funda el grupo Malayerba, una de las agrupaciones más importantes del teatro latinoamericano actual. Investiga la escritura teatral como una respuesta a la necesidad de ir conformando una dramaturgia que exprese los intereses específicos del grupo. Sus obras abarcan la rica diversidad cultural y la compleja historia de Ecuador, así como las cuestiones de la migración, del exilio, de la violencia política e individual y de la memoria colectiva. El núcleo circula con frecuencia para presentarse y dictar talleres en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.