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ALGO MEJOR QUE LA MUERTE

Cine

ALGO MEJOR QUE LA MUERTE

CICLO THRILLER ALEMAN
Miércoles, 27 Enero, 2016 - 20:15
Teatro el Albéitar ULE

ENTRADA GRATUITA: retirar invitación a partir de quince minutos antes en taquilla
 
CICLO THRILLER ALEMAN ACTUAL
 
DREILEBEN: Algo mejor que la muerte
(Etwas besseres als den Tod)
Director artístico: Christian Petzold, color, 88 min., Alemania, 2010-11
 

El acusado de un delito sexual se escapa de un hospital. Su huída y la frenética búsqueda de la Policía acompañan a la historia de amor de Johannes, que realiza un servicio civil y procede de un hogar acomodado, y Ana, una bella joven de Bosnia.
 
Especificaciones técnicas
Un gran hospital cerca de una pequeña ciudad en el bosque de Turingia. En este lugar, Johannes realiza el servicio civil. El director del hospital, un amigo de su familia, le ha traído. Johannes conoce a Ana. La noche en la que se abrazan por primera vez se produce la huída del hospital de un agresor sexual. Su escapada y la incesante búsqueda de la Policía son el trasfondo de la historia de estos amantes.
En realidad, Johannes y Sara, la hija del director del hospital, están prometidos, pero se produce una crisis en la relación y Sara parece haberse distanciado ya emocionalmente.
La camarera de hotel Ana, por el contrario, sueña con una nueva vida y pronto se deja encantar por el amor incondicional del joven, de tal manera que olvida todos los riesgos y anhela desesperadamente un futuro juntos.
Johannes deja que ella crea en todo eso, e incluso a él mismo le seduce la posibilidad de un amor imposible, hasta que vuelve a ser alcanzado por sus planes de vida, fríamente calculados. Incluso cuando el futuro matrimonio, ambos doctores, emprende un viaje al campo, la ausencia de Ana se encuentra presente como un sueño que no pudo ser alcanzado. Entonces se adentra en el oscuro bosque de cuento de hadas.
Al comienzo, la historia del origen de un amor vivido de forma ingenua. Poco después, un relato sobre traición y la barrera de pertenecer a clases diferentes, barrera que solo de noche, temporalmente, puede ser superada. La clínica, el puente, el bosque y la suerte de un amor imposible, que pronto será sacrificado ante el altar del realismo. Y en medio de todo esto, el asesino, que aprovecha las puertas abiertas y las posibilidades de escapar y que finalmente desaparece en la oscuridad del bosque.
Christian Petzhold narra su historia de la crueldad en la biografía de los sentimientos de una forma extraordinariamente consecuente e impresionante. El amor ciega y te hace débil. Y cuando el alma ya está herida, los asesinos lo tienen fácil.
 
Comentario del director:
A los enamorados de esta historia les es indiferente todo aquello que sucede a su alrededor. No les importa el hecho de que en su ciudad reine el estado de excepción a causa de la persecución de un asesino de mujeres. Tampoco les interesa la suma del bote de la lotería o el nivel del déficit de crecimiento. Se encuentran como dentro de una burbuja. Esta situación marcha bien, pero solo durante unos días. Después regresan los fantasmas del pasado.
La inspiración surgió de la leyenda de Ondina: un hombre rechazado por aquella mujer a quien desea, se dirige al lago de un bosque y llama a Ondina. La llamada es una orden y Ondina surge del agua. Ella quiere amar y ser amada, absoluta y entregadamente. Pero en algún momento, el hombre huye de este amor y regresa a su primera mujer. Morirá por esto, Ondina le matará.
Nuestra Ondina se llama Ana y ha llegado a Dreileben, Turingia, como refugiada de Sarajevo. No puede matar, ni siquiera luchar. Esa es su tragedia.
Los antecedentes de un proyecto conjunto sin precedentes:
Al principio se produjo una correspondencia por correo electrónico entre los tres directores de cine Dominik Graf, Christoph Hochhäusler y Christian Petzold. En este personal debate, bastante inusual y en parte polémico, se trató el tema de la soledad de la dirección en Alemania, atrapada entre el cine comercial y el de festival cultural, el cine de género y experiencia vital, la televisión y el cine, la Escuela de Berlín y “las películas que no se avergüenzan de situarse en Alemania”.
Dominik Graf criticó a la llamada Nueva Escuela Berlinesa en su discurso inaugural en la Escuela Internacional de Cine en Colonia. A causa de un conflicto de fechas, no pudo aceptar la invitación a un simposio en Berlín sobre la “Nouvelle Vague Allemande”, tal como los críticos de cine franceses han bautizado a las obras de Christian Petzold, Christoph Hochhäusler y algunos otros.
De esta forma, surgió un productivo e incendiario intercambio por escrito sobre la dirección de cine en Alemania, que fue publicado en la entrega número 16 de la revista cinematográfica Revolver.
Dominik Graf, un enemigo declarado del estancado cine de autor, mantuvo alto el estandarte del cine de género, una modalidad poco extendida en el cine alemán. Petzold y Hochhäusler defendieron su enfoque como autores, hasta que en un momento dado alcanzaron a comprender que, como una vez dijo François Truffaut, la mejor crítica a una película solo puede ser otra película, una nueva. En esta discusión por email se originó un proyecto. Tres películas. Tres historias en un mismo lugar. Las tres tratan el caso de un crimen que se produce en Dreileben, en Turingia, y lo desarrolla de una manera muy diferente en el plano estilístico. Un asesino en serie que huye cuando se encuentra en el hospital llorando a su difunta madre. Vive en el bosque. Y encuentra a su víctima, a pesar de que la Policía psicóloga Johanna le sigue muy de cerca.
Las tres películas narran su propia historia: una historia de amor (Christian Petzold), la historia de un triángulo marcado por los secretos del pasado (Dominik Graf) y una oscura reencarnación a través de los bosques alemanes (Christoph Hochhäusler).
Las perspectivas de la víctima, de la policía y del malhechor se complementan y, al mismo tiempo, son tres historias narradas de forma independiente y autónoma. En cierto modo, en cada largometraje se producen pequeños guiños que dejan entrever un poco de las otras películas.
 
Críticas y recomendaciones:
“El director deja sin piedad que su guión se transforme y evolucione de una fulgurante historia de amor de verano hasta tornarse un clásico drama, y todo esto realizando a la vez una ácida crítica social. Al mismo tiempo, el director berlinés deja algunos secretos abiertos: sus imágenes del bosque, que parecen de cuento de hadas, buscan tanto refugios de imaginarios voyeurs como de bestias dispuestas a matar. La obra de Petzhold transmite de una forma sutil, real y emocionante, que los bosques alemanes siempre aparecieron reflejados en las narraciones tanto como admirado idilio nacional, como cual refugio de oscuros peligros.” (Weserkurier)
“Un melodrama en el que un oficial se tropieza con una camarera de hotel. Su historia de amor acaba hecha pedazos, no a causa de las barreras policiales, si no por las diferencias de clase social. Pero se rehúye de hablar del verdadero guión, ya que, por ejemplo, se invierte demasiado tiempo de película en superar las distancias espaciales. Un paseo difuso a lo largo de abismos existenciales, anclado en la precisión social, sin abundancia de signos, como es típico de este director.” (Film-Dienst)
“Petzhold y Hochhäusler simpatizan con árboles y ramas, dejan que la cámara roce las matas y crean una impresionante atmósfera romántica, a la vez que siniestra: los alrededores de Suhl con colinas, puentes de autopista, un pantano y un campo de tiro se convierten en una magnífica topografía cinematográfica. Muy alemán y, a su vez, muy diferente de ‘Forsthaus Falkenau’.” (Die Welt)
“Cabe destacar también, por una parte, cómo se narran historias que solo pueden ser narradas en Alemania, y por otra, cómo formas antiguas y diferentes, y algo así como el subconsciente colectivo, se acaban integrando en estas historias: los cuentos de hadas de Grimm dejan su marca en la obra de Petzold, y están presentes un poco más ocultos en Hochhäusler; melodrama, psicoanálisis y división entre Este y Oeste en la de Graf, que incorpora estos temas en sus propias obras; mientras que en el caso de Hochhäusler se observa el cine de la República de Weimer, especialmente el de Fritz Lang.” (Berliner Zeitung)
 
 
Biografía del director:
Christian Petzhold nació el 14 de septiembre de 1960 en Hilden y vive en Berlín desde 1981. Primero estudió Filología Alemana y Ciencias del Teatro. Después de esto, completó sus estudios en la Academia de Cine y Televisión Alemana de Berlín entre 1988 y 1994. Su primer largometraje data de 1995.
 
 
Filmografía:
2011 DREILEBEN: ETWAS BESSERES ALS DEN TOD
2008 JERICHOW
2007 YELLA
2005 GESPENSTER
2003 WOLFSBURG
2002 TOTER MANN
2001 DIE INNERE SICHERHEIT
1998 DIE BEISCHLAFDIEBIN
1996 CUBA LIBRE
1995 PILOTINNEN
 
Especificaciones técnicas

Formato de Producción

35 mm

Duración

88 min., color

Producción

Schramm Film; Florian Koerner von Gustorf, Michael Weber

Director artístico

Christian Petzold

Guión

Christian Petzold

Cámara

Hans Fromm

Montaje

Bettina Böhler

Sonido

Andreas Mücke-Niesytka

Música

Stefan Will

Protagonistas

Jacob Matschenz, Luna Mijovic, Vijessna Ferkic, Rainer Bock, Konstantin Frolov, Stefan Kurt, Kirsten Block, Jeanette Hain, Frank Kessler, Philipp Oehme