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Cuarteto Francisco de Goya

Música

Cuarteto Francisco de Goya

Patrocina: A.I.E.
Martes, 11 Marzo, 2014 - 20:15
Teatro el Albéitar

Invitaciones: a partir de media hora antes del concierto en la taquilla del Teatro.
 
 
Cuarteto Francisco de Goya
Pablo Gutiérrez, violín
Irene Benito, violin
Marta Mayoral, viola
Alejando Marías, violoncello
 
Programa
El cuarteto de cuerda: de Madrid a Viena
I
M. Canales
(1747-1786)
Cuarteto Op. 3 nº 1, en mi bemol mayor (1782)
Allegro maestoso
Minuet
Largo assai
Presto
W.A. Mozart
(1756-1791)
Cuarteto nº 14, en sol mayor, K387, “de la
primavera” (1782)
Allegro vivace assai
Menuetto
Andante cantabile
Molto allegro
II
J.C. de Arriaga
(1806-1826)
Cuarteto nº 1 en re menor (1823)
Allegretto
Andante
Allegro. Minuetto
Allegro
 
 
 
Cuando se piensa en la España de finales del XVIII, lo primero que nos viene a la
cabeza es la pintura de Francisco de Goya. Pero, ¿qué hay del sonido de aquella
época? Mientras el genial pintor trabajaba en la corte madrileña, en Europa se estaba
llevando a cabo una revolución musical que no solo llegaría importada a España, sino
que desató una creatividad de primer orden injustamente olvidada. El compromiso y
la ilusión por rescatar y divulgar este patrimonio musical desde su interpretación más
fidedigna es, en efecto, la razón de ser del Cuarteto Goya.
 
El Cuarteto Goya es una agrupación joven y singular dentro del panorama
camerístico español. Su marcada personalidad como cuarteto de cuerda viene dada
por sus dos principios fundamentales: la recuperación, estudio y difusión del
repertorio ibérico y la fidelidad a la perspectiva histórica de cada obra. Esto último,
que no hace sino acercarnos más a la esencia de la música, pasa por la adaptación de
instrumentos y técnicas a cada época, a cada lugar y a cada estilo, logrando así estar lo
más cerca posible del sonido que tenían los compositores en la cabeza cuando
pensaban en un cuarteto de cuerda.
 
Los miembros del Cuarteto Goya son instrumentistas formados en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid, el Conservatorio Superior de Música
de Aragón y la Escuela Reina Sofía que han ampliado sus estudios en Francia, Suiza y
Austria, especializándose en la interpretación historicista de la música de cámara. A
día de hoy, colaboran con algunos de los músicos y orquestas más prestigiosos del
panorama internacional de la música antigua
Pablo Gutiérrez, violín 
Hijo de Sevillanos, nace en Madrid en 1983 y comienza su educación musical en elConservatorio de Alcalá de Henares, ciudad Complutense donde pasará toda su
infancia.
Pablo comienza a interesarse por la interpretación historicista con instrumentos de
época, en el mismo año de su graduación en Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid con la más altas calificaciones. Fruto de este interés, y bajo la tutela del
director de orquesta Philippe Herreweghe y de violinistas como Hiro Kurosaki,
Alessandro Moccia o Enrico Onofri, se especializa en la interpretación de repertorio
clásico y romántico con instrumentos época en el “Centre européen de recherche et de
pratique musicales“ en Saintes (Francia).
Desde entonces ha trabajado con músicos como: Sigiswald Kuijken, Lucy Van Dael,
Robert Levin, Bruno Weil o Marc Minkowski, quien en 2008 le seleccionó para
formar parte de la orquesta Les Musiciens du Louvre, con la que ha tenido la
oportunidad de trabajar en algunas de las salas conciertos y festivales más importantes
de Europa: Festival d’Aix en Provence, Festival Salzburgo, Opera Garnier de París,
Opera Royal du Château de Versailles, Mozarteum de Salzburgo, Scuola Grande
San Giovanni Evangelista de Venecia, Staatsoper de Viena, Barbican Center de
Londres, etc, y con solistas de la talla de Bryn Terfel, Anne Sophie von Otter, Natalia
Schutzman entre otros. Al mismo tiempo, colabora asiduamente con L’Orchestre de
Chambre de Toulouse en sus programas barrocos y clásicos con instrumentos
históricos y es invitado como solista de segundos violines por la Bilbao Orkestra
Sinfonikoa, y la Orquesta de Cámara Andrés Segovia de Madrid, entre otras. En
verano de 2010 es convocado para formar parte como miembro fundador de la nueva
agrupación creada por Philippe Herreweghe en la Toscana Italiana llamada
Orchestra de la Madonnina del Giardino. En la actualidad, se especializa bajo la
tutela del prestigioso músico Gilles Colliard en el CSRM de Toulouse (Francia), con
el que a parte de profundizar en el estudio de la interpretación barroca, ha comenzado
a estudiar Viola D’amore.
En 2007 crea junto al violinista Javier Illán, Sphera AntiQva
(www.spheraantiqva.com), grupo que ha sido dirigido por músicos de la talla de
Enrico Onofri o Hiro Kurosaki. En 2011 crea y dirige Complutum Musicae, ensemble
formada por solistas de diferentes orquestas especializadas europeas.
 
Utiliza diferentes instrumentos, los cuales alterna, dependiendo el programa a
trabajar. Posee un violín Italiano de finales del siglo XVII para el repertorio barroco,
un violín David Hopf (Kilngenthan, 1762-1786) para el repertorio clásico y
recientemente le ha sido cedido violín Austriaco para interpretar obras del periodo
romántico.
Compagina su actividad profesional con la licenciatura de Derecho por la UNED.
 
 
 
Irene Benito, violín
 
Santander, 1985. Comienza sus estudios de música bajo la dirección de América
Fernández y Paula Bolado. Se forma en el Conservatorio Jesús de Monasterio de
Santander, y al mismo tiempo con Jorge Nicolescu y Catalin Bucataru. Entre 2004 y
2007 es alumna de Zakhar Bron y Yuri Volguin en la Escuela Superior de Música
Reina Sofía, y en 2009 termina sus estudios superiores en el Conservatorio Superior
de Música de Madrid bajo la dirección de Juan Llinares. Se forma desde entonces
bajo la dirección de Sergei Fatkulin. Ha sido becada por la Fundación Albéniz, el
Gobierno de Cantabria y la Fundación Marcelino Botín.
Ha recibido los consejos de intérpretes como Silvia Marcovici, Gyorgy Pauk, Kolja
Blacher, Mauricio Fuks, José Luis García Asensio, Rainer Sonne, Nicolás
Chumachenco o Hiro Kurosaki.
Ha participado en citas como el Festival Portugal- 2004, el Encuentro de Música y Academia de Santander, o el Schlesswig Holstein Musik Festival, trabajando con directores como Mikhail Pletnev, Herbert Blomstedt, Antoni Ros Marbá, Joseph Wolfe, Jordi Savall, José Luis López Cobos o Sir Colin Davis.
En 2011 y 2012 ha sido profesora de secciones de cuerda en la Joven Orquesta
Sinfónica de Cantabria.
Actualmente profundiza en el estudio de la interpretación con instrumentos originales
bajo la dirección de Gilles Colliard en el Conservatoire National de Région de
Toulouse. Es profesora del Conservatorio de Torrelavega (Cantabria).
 
 
 Marta Mayoral, viola
 
 
Obtiene el Título de Profesor Superior de Violín en el Conservatorio “Padre Antonio Soler” (San Lorenzo del Escorial) en 2001 y el Titulo Superior de Violín Barroco en el Real Conservatorio Superior de Madrid en 2013. Tras concluir estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el maestro Zakhar Bron,  amplia sus estudios en Holanda, obteniendo el "Bachelor in Music" en las especialidades de Violín y Pedagogía en el Koninklijk Conservatorium (Conservatorio Real de La Haya) y el Prins Claus Conservatorium, habiendo estudiado con los profesores Coosje Wijzenbeek, Ilona Sie Dhian Ho y Florian Donderer, concertino de la Kammerphilarmonie Bremen (Alemania).
Ha sido Profesora de Violín en diversos Conservatorios Profesionales de la
Comunidad de Madrid. Ha desarrollado también su actividad musical en el ámbito de la Música Antigua, cursando estudios de violín barroco con Hiro Kurosaki en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y con Antoinette Lohmann en el Conservatorio de Utrecht. Colabora asiduamente con diversas formaciones instrumentales de interpretación histórica como L Real Capilla de Madrid, Sphera Antiqua, La Tropa Barroca, Zarabanda, La Spagna, o Aktuell Ensemble. Asímismo ha cursado estudios de posgrado en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio de Toulouse (Francia) con el violinista Gilles Colliard.
Ha formado parte de la Orquesta de Cámara de la Escuela Reina Sofía y ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad de Madrid.
También ha formado parte de otras Orquestas en España, Alemania y Holanda, como Orquesta Sinfónica del Koninklijk Conservatorium, Tilburgs Begeleidings Orkest, Steve Reich Festival 2003, Orquesta Sinfónica HFK Bremen (Alemania) o Nationaal Jeugd Orkest (NJO), trabajando con Directores como N. Carthy, P. Halffter, J. R. Encinar, J. L. Garcia Asensio, A. Ros Marbá, Peter Csaba, T. Vasary, o Luciano Berio.
Ha ofrecido numerosos conciertos en diversas salas europeas: Muziekcentrum
Vredenburg (Utrecht), Arnoldschoenbergszaal (La Haya), Concertgebouw de
Amsterdam, De Singel de Amberes, Auditorio de Luxemburgo, Auditorio de Palma de Mallorca, Gran Teatre del Liceu, Palau de la Musica i Congresses, Teatro Real y Auditorio Nacional, Palacio de Festivales de Cantabria.
Como intérprete de Música de Cámara ha participado en diversos grupos como el Trio
Chagall, Cuarteto Granados y colaborado con otras formaciones tanto en España
como Holanda. Ha recibido clases de Anibal Bañados, Marta Gulyas, Antonello
Farulli, Walter Levin, Hatto Beyerle, Ralph Gothoni, Kees Hülsmann.
Ha formado parte del Trío Esterhazy, junto al pianista Ignacio Prego y el
violonchelista Josetxu Obregón, agrupación con la que ha realizado giras en
colaboración con Juventudes Musicales de España, así como recitales en Holanda.
Así mismo, tras la grabación de un CD en La Haya, el Trío debutó en mayo de 2007
en EEUU invitados al “Simbsbury Music Festival”, “Sant James Festival”, Nueva
York y “River Crossing Series”, Hartford (Connetticut).
 
 
Alejandro Marías, violonchelo
 
Nacido en Madrid en 1984, Alejandro Marías inició sus estudios de violonchelo con Mariló Cuesta, Enrique Correa y Maria de Macedo. Ha recibido clases de algunos de los mejores violonchelistas del mundo, entre los que se encuentran Christoph Coin, Philippe Muller o Claudio Bohorquez, de gambistas como Wieland Kuijken, Marianne Muller, Hille Perl o Laurence Dreyfus y de violonchelistas barrocos como Anner Bylsma o Jaap Ter Linden. Obtuvo el Título Superior de violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la tutela de Miguel Jiménez y de Josetxu Obregón, y un año más tarde fue licenciado en viola de gamba por el mismo conservatorio madrileño como discípulo de Pere Ros. Al finalizar sus estudios en España, cursó la Formation Supérieure au métier de l’Orchestre Classique et Romantique en el Centre Européen de Recherche et Pratique Musicales (Saintes, Francia), donde se especializó en la interpretación historicista del repertorio clásico y romántico con instrumentos originales. Ha sido miembro de la Jeune Orchestre Atlantique (2006-2009), de la Académie Baroque Européenne d’Ambronay (2010) y
de la Orchestre Fançais des Jeunes (2010). En 2011 obtuvo el Máster de Concierto en
violonchelo barroco del Conservatorio de Ginebra, en la clase de Bruno Cocset, y
actualmente compagina su actividad profesional con el Máster de Concierto en viola de
gamba de la misma institución suiza, como alumno de Guido Ballestracci.
 
La carrera de Alejandro Marías, vocacionalmente compaginada con la enseñanza, es
prometedora y versátil, no solo por los tres instrumentos que toca -violonchelo moderno, violonchelo barroco y viola da gamba-, sino también por la diversidad de formaciones con las que colabora, lo que le ha proporcionado actuaciones en España, Portugal, Suiza, Francia, Bélgica, Bulgaria, Israel, Argelia, Argentina y Bolivia. Como solista, realiza a menudo recitales tanto en España como en Suiza, y recientemente ha interpretado dos conciertos con orquesta, de Boccherini y de Vivaldi (este último bajo la dirección de Hiro Kurosaki).
 
Alejandro Marías es director artístico del conjunto barroco La Spagna y toca habitualmente en grupos como Zarabanda o Sphera AntiQva, además de ser miembro fundador del Cuarteto Francisco de Goya, una formación dedicada a la interpretación historicista del repertorio clásico para cuarteto de cuerda. La crítica especializada ha alabado sus interpretaciones del continuo en óperas como Dido y Eneas de Purcell (Madrid, 2009) o Don Giovanni de Mozart (Teatro Campoamor de Oviedo, 2010, junto a Aarón Zapico, Pablo González y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias).
 
Como músico de orquesta, ha actuado ante los maestros Philippe Herreweghe, Marc
Minkowski, Ton Koopman, Bruno Weil, Sigiswald Kuijken, Hervé Niquet, Lucy van Dael, Paul Agnew, Enrico Onofri o David Stern, entre otros, y es frecuente colaborador de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Ha grabado en conjuntos de cámara para los sellos Warner y Columna Música, así como para diversas cadenas de radio y televisión de Europa y América.